CommentaryKi-Woong Park — For Wonbin Yang’s Recent Work (2025) |
작가 양원빈은 드물고도 희귀한 작품을 행하는 작가이다. 그가 사용하는 기법은 다음의 세 가지에서 비롯한다.
키네틱아트
카모프라지
트레시 아트
이러한 세 가지의 조합이 작가의 예술에서 중요한 미학적인 근거를 제공하는 것이다.
먼저, 첫 번째 개념인 키네틱아트에서는 움직임에 내재한 중요한 가치를 탐구한다. 단순히 시각적 아름다움을 제공하는 그것이 아니라, 생명, 재생, 그리고 역동적인 세계관과 같은 다양하고 생동감 넘치는 가치를 구현하는 것이다. 장 팅글리와 로이 애스콧과 같은 키네틱 아트의 주요 인물들은 이러한 스타일의 초기 창시자들로 기계적인 움직임 관련 예술을 시각예술에 접목하여 다양한 초기 작품들을 제작했다. 그 자체로 기계적인 물질문명과 과학을 반영한 시각예술을 시도하여 작품에 반영한 것이기도 하다. 그것은 1980년대 이후, 포스트모던 스타일 중의 일부이고, 그 21세기적 첨단미술적인 특징을 보여준 것이라 하겠다.
두 번째 컨셉으로 카모프라지(camouflage) 즉, 눈속임 혹은 위장 예술의 특성을 반영한 것이다. 그것은 실제의 모습(쓰레기나 버려지거나 폐기된 우산)이 천적들의 공격을 피하려고 위장하고 있는 마치 곤충이나 어류의 모습을 그대로 작품화한다는 것이다. 그것은 살아 남기 위한 전략으로 생태계에서 일어나는 자연스러운 현상이기도 하다. 작가는 이러한 위장을 통해서, 사람들의 일상에 작품을 배치했을 때, 그것이 작품인지 전혀 모르고 차버리기도 하고, 무시하기도 하는 그것에 오히려 중점을 두는데, 그것은 일반적인 조형예술이 조명을 받아서 사람들의 눈에 띄어야 하는 디스플레이 전략의 방향과는 전혀 상관이 없는 방향을 지향하고 있기 때문이다. 그런데 그것이 작품이라는 것을 알았을 때, 사람들을 놀라움을 감출 수 없는 것이다. 그것 자체로 반전 그 자체이다.
세 번째 컨셉으로 트레시 아트(Trash Art) 그것은 실제의 모습(쓰레기나 버려지나 폐기된 우산)이 그대로 작품화한다는 것이다. 그 자체는 일반적인 미적인 기준(아름답고, 미끈하고, 화려하고 잘생긴..등등)과는 사뭇 다른, 추의 미학(더럽고, 훼손되어 있고, 찢어지거나, 초라한…. 등등)에 가까운 컨셉을 사용하는데, 이렇게 하는 이유는 물질문명의 뒷면에 가려진 이면을 드러내어 예술의 전면에 던지는 Dadaism이나 아르망(Arman)이 개척하였던 초기 Accumulation Art에 근거를 둔 것이기도 하다. 그 뿌리는 양 작가에게 물질문명에 초래한 다양한 도시 문명의 현실과 현대예술 사이의 특별한 관계를 시각화한 것이다.
종합하여 설명하자면, 작가는 이 세 가지의 가치관을 가지고 무엇을 주장하는 것일까? 그것은 예술의 본질 자체에 대한 의문을 제기하는 것이다. 즉 예술이 그 시작부터 주도해 온 미학의 기본적인 방향에 시비를 거는 것이고, 그렇게 하여 소외된 사람들(노숙자, 부랑아, 범죄인, 취약계층…. 등등의 삶), 그들의 미래에 대한 현실적인 모습을 은유적으로 시각화하여, 이 시대의 뒷모습을 조망하는 예술가의 진지한 노력을 보여주는 것이다.
박기웅 (미술학 박사)
Artist Wonbin Yang creates rare and unique works. The techniques he employs stem from three main sources:
Kinetic art
Camouflage
Trash art
The combination of these three elements provides a crucial aesthetic foundation for his art.
First, in the first concept, Kinetic Art, we explore the crucial values inherent in movement. It's not simply about providing visual beauty, but about embodying diverse, vibrant values: life, rebirth, and a vibrant worldview. Leading figures in Kinetic Art, such as Jean Tingly and Roy Ascott, produced various early works, incorporating early mechanical movement-related art into the visual arts. It is also an attempt to reflect the mechanical material civilization and science in visual art, and to reflect it in the work. It is part of the postmodern style that emerged in the 1980s and exemplifies the cutting-edge characteristics of 21st-century art.
The second concept reflects the characteristics of camouflage, or the art of deception or camouflage. This involves creating works that mimic the appearance of insects or fish, disguised as actual objects (such as trash, discarded umbrellas, or discarded items) to avoid predators. This is a natural phenomenon that occurs in the ecosystem as a survival strategy. Through this disguise, the artist focuses on the fact that when he places his work in people's daily lives, people often dismiss it or ignore it, completely unaware of its authenticity. This is because his approach is completely unrelated to the display strategy of typical visual art, which seeks to attract attention by illuminating it. However, when people discover that it is a work of art, they are unable to conceal their surprise. This in itself is a reversal.
The third concept is Trash Art, which is the process of transforming actual objects (trash, discarded, or discarded umbrellas) into works of art. It uses a concept that is close to the aesthetics of ugliness (dirty, damaged, torn, shabby, etc), which is quite different from the general aesthetic standards (beautiful, sleek, gorgeous, handsome, etc). The reason for this is that it is based on Dadaism, which reveals the hidden side of material civilization and throws it to the forefront of art, and the early Accumulation Art pioneered by Arman. Its roots are a visualization of the special relationship between the diverse realities of urban civilization brought about by material civilization and post-modern art for both artists.
To summarize, what is the author asserting with these three values? It is to question the very essence of art. In other words, it is to question the fundamental direction of aesthetics that art has led since its inception, and in doing so, it metaphorically visualizes the realistic picture of the lives of marginalized people (the homeless, vagrants, criminals, the vulnerable, etc) and their future, thereby showing the artist's sincere effort to look into the dark side of this era.
Ki-Woong Park (Ph. D of Fine Art)
Acknowledgements
The artist extends sincere appreciation to Ki-Woong Park for his thoughtful commentary, For Wonbin Yang’s Recent Work (2025).